Tải xuống bức ảnh Người Chơi Guitar Điện Biểu Diễn Nhạc Hard Rock Với Guitar Bass Trên Sân Khấu này ngay bây giờ. Và tìm kiếm thêm trong thư viện hình ảnh sẵn có, trả phí bản quyền một lần của iStock có Guitar bass bức ảnh để tải xuống nhanh chóng và dễ dàng. Khi bạn bắt đầu thử nghiệm, bạn sẽ thấy rằng có rất nhiều cách để bạn có thể định vị các ánh sáng khác nhau, do đó tạo ra các hiệu ứng khác nhau. Khi bạn chỉ sử dụng một ánh sáng để chiếu bạn trên sân khấu, nó có thể trông hơi nhàm chán, nhưng nó sẽ làm Makeup biểu diễn văn nghệ trên sân khấu chuẩn chuyên gia. Quy trình makeup biểu diễn văn nghệ đúng cách. Bước 1: Sử dụng kem dưỡng ẩm. Bước 2: Thoa kem lót cho da. Bước 3: Sử dụng kem nền. Bước 4: Makeup cho phần mắt. Bước 5: Tạo khối cho gương mặt. Khi một cơn giông ập đến trong buổi biểu diễn của họ, Ai gục ngã trên sân khấu và cố gắng hát, nhưng đã ổn định khi Junko hỗ trợ cô. Ở giữa bài hát của họ, các thây ma bị sét đánh, tia sét chiếu sáng cơ thể họ và lọc giọng nói của họ. Kỹ năng hát kết hợp với động tác và nhảy, múa trên sân khấu >>> Xem thêm quay MV Sân Khấu Chuyên Nghiệp TP.HCM. Trong biểu diễn thanh nhạc, người ta sử dụng rất nhiều động tác nhảy múa, nhưng có thể chia thành 3 loại là: Động tác minh hoạ, động tác biểu hiện, vũ đạo. Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd. Để tạo nên hệ thống âm thanh hoàn hảo cho sân khấu biểu diễn không phải là chuyện đơn giản. Và thành phần cực kỳ quan trọng tạo nên chất lượng âm thanh chính là loa biểu diễn sân khấu. Vậy, loa biểu diễn sân khấu là gì? Có những loại nào? Hãy cùng Bảo Châu Elec tìm hiểu nhé!Loa biểu diễn sân khấu là gì?Loa biểu diễn sân khấu là dòng loa được sử dụng trong các buổi biểu diễn trực tiếp trên sân khấu như hội trường, phòng trà, sân vận động, hoặc các sự kiện âm nhạc. Chúng giúp đưa âm thanh từ nhạc cụ hoặc microphone ra đến khán giả một cách rõ ràng và đầy loa biểu diễn sân khấu thường được thiết kế để phân tán âm thanh một cách đồng đều trong không gian biểu diễn, từ đó giúp cho mọi khán giả trong khu vực đó đều có thể nghe thấy âm thanh tốt nhất có thể. Các loa này có thể được treo trên trần, đặt trên sàn hoặc được gắn vào các kết cấu khác trên sân ra, các loa biểu diễn sân khấu thường được kết hợp với các thiết bị khác như mixer, micro,... để tạo nên bộ dàn sân khấu hội trường chất lượng, đảm bảo cho âm thanh được phát ra đúng chất lượng và độ lớn cần thiết để phù hợp với không gian biểu biểu diễn sân khấu có những loại nào?Có nhiều loại loa biểu diễn sân khấu khác nhau, tuy nhiên, ba loại phổ biến nhất làLoa full range là loại loa có khả năng tái tạo toàn bộ dải tần số từ bass đến treble. Loa full range thường được sử dụng để phân phối âm thanh chính trên sân khấu, và có thể được treo trên trần hoặc đặt trên subwoofer là loại loa chuyên dụng để tái tạo âm trầm và bass sâu, thường có kích thước lớn hơn so với loa full range và được đặt trên sàn. Loa subwoofer thường được sử dụng để tăng cường âm thanh cho các bài hát có nội dung bass monitor là loại loa được đặt trên sân khấu để giúp các nghệ sĩ nghe được âm thanh của mình trong quá trình biểu diễn. Loa monitor thường được đặt trên sàn và được chỉnh tăng giảm âm lượng tùy thuộc vào nhu cầu của nghệ sĩ. Loại loa này cũng được sử dụng trong các phòng thu âm để giúp những người biểu diễn hoặc thực hiện thu âm có thể nghe được âm thanh của mình trong quá trình chí lựa chọn loa biểu diễn sân khấu chất lượng, phù hợpỨng dụng linh hoạtLoa biểu diễn sân khấu nên có khả năng sử dụng linh hoạt trong nhiều môi trường biểu diễn khác nhau, như hội trường, phòng trà, sân vận động, hay các sự kiện ngoài trời. Điều này yêu cầu loa phải có thiết kế và tính năng phù hợp với mỗi môi trường khác nhau, ví dụ như loa có thể được treo trên trần hoặc đặt trên sàn, có thể điều chỉnh được góc phát âm và áp dụng cho nhiều phong cách biểu diễn nhạc khác nối đơn giảnLoa sân khấu nên có cổng kết nối đa dạng và dễ sử dụng, giúp dễ dàng kết nối với các thiết bị âm thanh khác như mixer hay amplifier. Các cổng kết nối phổ biến nhất trên loa biểu diễn sân khấu là cổng XLR, cổng jack hay cổng RCA, cung cấp sự linh hoạt cho người sử dụng khi kết nối với các thiết bị âm thanh khác thước phù hợpKích thước của loa sân khấu phải phù hợp với không gian biểu diễn, như vậy nó sẽ không chiếm quá nhiều diện tích trên sân khấu và không gây cản trở cho khán giả. Loa có kích thước nhỏ hơn thường được ưa chuộng hơn vì chúng dễ dàng mang theo và đặt trong không gian hẹp, trong khi các loại loa lớn hơn được sử dụng cho các sự kiện lớn hơn như concert hay sân khấu suấtLoa sân khấu cần có công suất phù hợp để phát ra âm thanh ở mức độ lớn và đủ rõ ràng, tương thích với không gian biểu diễn. Công suất của loa được đo bằng watts, và tùy thuộc vào mức độ lớn của sân khấu và số lượng khán giả mà người sử dụng có thể chọn loa có công suất phù kiện và độ bềnCác linh kiện của loa sân khấu cần được chọn lựa kỹ càng, đảm bảo chất lượng và độ bền của sản phẩm, để tránh tình trạng hỏng hóc và giảm độ tin cậy của ý mẫu loa biểu diễn sân khấu chất lượng giá tốt nhấtLoa Full Bass Đôi 40cm CatKing Pro Full Bass Đôi 40cm CatKing Pro là mẫu loa biểu diễn sân khấu được tin dùng của thương hiệu Catking, vẻ ngoài nổi bật, âm thanh bùng nổ ấn tượng thích hợp với dàn âm thanh hội trường, sân khấu, sự kiện lớn diện tích 50m-100m2. CatKing Pro cấu tạo 3 loa cho ra 2 đường tiếng, bao gồm 2 loa bass 40cm và 1 loa treble 3,4cm + 7,6cm mang đến âm thanh sắc nét và tách bạch từng đương tiếng. Âm bass rõ ràng và có lực, âm cao trong trẻo, không bị rè. Nhờ trang bị mức công suất trung bình 900W và cực đại lên tới 1200W cho màn trình diễn ấn Alto TS410Loa Alto TS410 là loa full karaoke liền công suất active mới nhất của thương hiệu Alto chạy số 1 tại Mỹ. Loa được thiết kế và sản xuất trên dây chuyền công nghệ hiện đại, linh kiện cao cấp sử dụng cho karaoke gia đình, sân khấu mini, hội trường, tiệc ngoài trời, bar, pub... không gian rộng TS410 được cấu tạo 2 loa 2 đường tiếng riêng biệt với một loa trầm 25 cm cuộn dây âm thanh nhiệt độ cao 5 cm và một loa treble 1 inch ceramic, coil inch 3,5 cm cho âm thanh sống động. Công suất RMS 1000W và có thể đạt công suất cao lên đến 2000W là sự lựa chọn hợp lý cho những sân khấu hội trường sôi động. Loa Sub Hơi Kép Bass 50cm BF Audio V218SLoa sub hơi kép BF audio V218S là dòng loa sub hội trường thường dùng trong các phòng hát karaoke gia đình, kinh doanh và đặc biệt là sân khấu hội trường rộng, chuyên nghiệp. Kiểu dáng chắc chắn, hiệu suất mạnh mẽ tăng thêm âm trầm nội lực cho màn trình diễn. BF audio V218S được trang bị 2 củ bass 50cm nằm trong khung không uốn cong mang đến âm bass sâu lắng và chắc khỏe hơn hẳn các sản phẩm loa sub cùng phân khúc. Loa hoạt động bền bỉ và ổn định với mức công suất liên tục đạt 2400W và có thể đạt cực đại 4800W tạo nên âm thanh mạnh mẽ trung thực. Loa Full Bass 30cm Alto BLS 12+Loa Full Bass 30cm Alto BLS 12+ là mẫu loa full bán chạy hàng đầu hiện nay của thương hiệu Alto - USA. Kiểu dáng hiện đại sang trọng, chất âm sắc sảo thích hợp sử dụng trong dàn âm thanh hội trường, sân khấu, sự kiện diện tích 30m2-40m2. Alto BLS 12+ trang bị hệ thống 2 loa 2 đường tiếng, gồm 1 củ bass 30cm và 1 loa treble với chất liệu cao cấp, mang đến âm trầm sâu lắng kết hợp cùng âm cao thanh thoát, bay bổng. Loa hoạt động ở mức công suất liên tục 350W và đạt cực đại lên tới 700W cho khả năng biểu diễn âm thanh vượt trội, mạnh mẽ và dễ dàng tái tạo bất cứ thể loại nhạc Full Bass Đôi 40cm CatKing Pro Full Bass Đôi 40cm CatKing Pro là loa biểu diễn sân khấu không thể thiếu trong danh sách top loa được yêu thích nhất. Vẻ ngoài đường bệ chắc chắn, khả năng trình diễn vượt trội trong không gian rộng với diện tích 50m2 - 100m2 thích hợp với dàn âm thanh hội trường, sân khấu, sự kiện lớn...Cat King sở hữu hai loa trầm 40cm kết hợp với một loa tweeter 1,4 "+ 3" tái hiện âm trầm khỏe khoắn, nội lực, âm cao chính xác và liền mạch. Đặc biệt màng loa làm bằng sợi thủy tinh cách nhiệt, chống thấm nước và chống cháy khi tiếp xúc kép an toàn. Công suất trung bình 1400W và cực đại 2800W cho giai điệu thêm bùng nổ. Một số công trình sân khấu hội trường được Bảo Châu Elec tư vấn, lắp đặtBảo Châu Elec – đơn vị lắp đặt hệ thống âm thanh hội trường uy tínCùng hệ thống 13 showroom trên toàn quốc, Bảo Châu Elec không ngừng nỗ lực hoàn thiện chất lượng dịch vụ của mình, chúng tôi cam kết- Đã có gần 20 năm kinh nghiệm trên thị trường âm thanh với đội ngủ chuyên gia, kỹ thuật viên dày dạn kinh Khách hàng được mua hàng với mức Giá rẻ nhất Việt Cam kết hàng chính hãng mới 100% model mới, đời Đầy Đủ CO-CQ, nói không hàng giả hàng nhái , kém chất Lắp đặt tận nơi trên toàn quốc với đội ngũ kỹ thuật chuyên môn Miễn phí giao hàng bán kính Dịch vụ bảo hành, bảo trì sản phẩm nhanh số 1 Việt Nam - Trả góp với lãi suất 0%.Nếu có nhu cầu sở hữu hoặc trải nghiệm, test thử âm thanh với bất kỳ sản phẩm nào khác bạn có thể đến với hệ thống showroom Bảo Châu Elec trên toàn quốc, đặt hàng ngay tại website hoặc liên hệ hotline 1900 0255 để được hỗ trợ và tư mẫu loa sân khấu, loa hội trường chính hãng, giá rẻ, bán chạy nhấtTổng hợp các mẫu loa hội trường, loa sân khấu mới 100%, đến từ các thương hiệu hàng đầu như JBL, Cat King, Alto, Wharfedale, CAF,... cho khách hàng tham khảo và lựa chọn. Ngày đăng 23/12/2014, 2250 Website Email lienhe Tel  đại học quốc gia Hà Nội Trường Đại học khoa học xã hội và nhân văn Khoa Đông phương học báo cáo khoa học Kinh kịch - nét văn hoá truyền thống của dân tộc trung hoa Lời nói đầu Trung Quốc là nước có nền văn minh cổ xưa phương Đông. Dân tộc Trung Hoa trải qua mấy nghìn năm tôi luyện và hoà hợp, kết tụ và phát triển đã thu hút được muôn phương mà lại có phong thái độc đáo, hình thành nên nền văn hoá Trung Hoa rực rỡ muôn màu, đa nguyên nhất thể, rộng lớn sâu lắng mà lại mộc mạc tươi đẹp. Nghiên cứu về văn hoá Trung Quốc mà không lật lại tìm hiểu các loại hình hí khúc, đặc biệt là Kinh kịch thì quả là một thiếu sót lớn. Bởi lẽ Kinh kịch là một loại hình đẹp trội, rất độc đáo của Trung Hoa. Tuy có lịch sử ra đời và phát triển chưa dài khoảng 200 năm nhưng Kinh kịch đã đi vào đời sống tâm hồn của người Trung Quốc nói chung, người Bắc Kinh nói riêng như một phần không thể thiếu. Kinh kịch là một loại hình kịch chủng tiêu biểu nhất trong nghệ thuật hí khúc Trung Quốc nên thu hút được rất nhiều sự quan tâm của các nhà nghiên cứu. Các học giả Trung Quốc có tiếng nghiên cứu về Kinh kịch có thể kể đến như Lý Hiểu, Chương Di Hoà, Hồ Hồng Khánh… ở Việt Nam, các công trình nghiên cứu về Kinh kịch không nhiều. Các nhà nghiên cứu Việt Nam hầu như đặt Kinh kịch vào trong hệ thống nghiên cứu về văn hoá Trung Hoa nên những dòng viết về Kinh kịch chỉ là những nét phác thảo lướt qua, các thông tin được đưa ra nhỏ lẻ và bị phân tán. Do vậy trên cơ sở nghiên cứu, tham khảo các tài liệu, các tác phẩm điện 2 ảnh có liên quan, tập hợp bổ sung thông tin và đi sâu nghiên cứu hơn một chút là việc làm hết sức cần thiết. Trong khuôn khổ của một báo cáo khoa học, bài viết sẽ cố gắng cung cấp những khái niệm cơ bản, những thông tin đầy đủ, chi tiết nhất, từ đó tạo nên cái nhìn đúng đắn, toàn diện, sâu sắc hơn về nghệ thuật Kinh kịch của đất nước có nền văn hoá - văn minh lớn bậc nhất thế giới. Chương I Lịch sử hình thành – ra đời và phát triển của Kinh kịch kịch buổi đầu trong cái nôi hí khúc. Kinh kịch trầm mình trong hí khúc Trung Quốc một thời gian rất dài. Hí khúc Trung Quốc manh nha từ rất lâu đời, vượt qua hai giai đoạn phát triển của lịch sử, chín muồi ở đời Tống, Kim, Nguyên và nở rộ vào thời hậu kì của chế độ phong kiến Trung Quốc. Hí khúc Trung Quốc có khởi nguồn xa xưa từ ca múa cổ đại, thầy mo có vị trí đặc biệt. Đến thời kì Xuân Thu 722 – 481 trước Công Nguyên một loạt nhân vật mang tên “linh ưu” được tách ra từ thầy mo, được phục vụ bên cạnh vua chúa. Nghệ thuật pha trò, khôi hài thời kì này đã ảnh hưởng sâu sắc đến hí khúc về sau. Đến thời Hán, “bách hí” được coi là hình hài ban đầu của hí khúc Trung Quốc. Thời Đường, có “hát tham quân” được phát triển trên cơ sở “hát ưu”. Trong “hát tham quân” có một hình thức biểu diễn cố định có hai vai diễn tách biệt hẳn. Đây chính là cơ sở hình thành hình thức “phân vai” sau này của hí khúc. Đến thời Tống thế kỉ XII, Tạp kịch Tống ra đời, hội nhập nhiều thành phần nghệ thuật, hình thức đa dạng, linh hoạt tạo nên hình thái tương đối hoàn chỉnh của hí khúc. Những năm tháng vàng son của hí khúc Trung Quốc bắt đầu từ đời Nguyên 1279 – 1368. Trải qua đời Minh 1368 - 1644 đến đời Thanh 1644 - 1911, hí khúc Trung Quốc ngày càng phát triển rực rỡ với sự hội tụ nhiều loại hình hí khúc đa dạng, phong 3 phú. Hát “hoa bộ” ra đời vào lúc mà thể loại “Côn khúc” đang phát triển mạnh mẽ. Côn khúc là thể loại “nhã” nghĩa là chính thống, còn “hoa” nghĩa là tạp, gồm các điệu thông tục, dân dã, bị coi là phong trào phản nghịch chống lại khuynh hướng “nhã hoá” của Côn khúc. Từ đó người ta mong chờ một loại hình hí khúc có thể dung hoà được cả hai yếu tố “hoa” và “nhã”. Trên cơ sở đó, Kinh kịch đã gạn lọc, kế thừa tất cả những nét tinh hoa của các loại hình hí khúc khác, đã hoà trộn giữa phong tục tập quán dân gian và yếu tố cung đình để bứt phá trở thành một loại hình riêng của hí khúc Trung Quốc. 2. Một loại hình hí khúc được mến mộ Kinh kịch ra đời. Từ trong cái nôi hí khúc đang nở rộ, Kinh kịch bước ra một cách thuận lợi nhưng lại mang một dáng vẻ mới, đẹp trội hơn hẳn vì nó kế thừa một cách tập trung truyền thống lịch sử lâu đời của hí khúc, tích luỹ đầy đặn các ngón nghề cao siêu. Kinh kịch nổi tiếng trong làng nghệ thuật thế giới là “ca kịch của Bắc Kinh”. Như vậy, có thể thấy được cái nôi ra đời và phát triển của Kinh kịch là thủ đô Bắc Kinh của Trung Quốc. Kinh kịch có tên gọi cũ là Bì hoàng hí, đầu thế kỉ XX, người Thượng Hải gọi là Kinh hí, người Bắc Kinh gọi là Bình kịch. Kinh kịch được hình thành qua diễn biến dần dần trực tiếp trên cơ sở “Huy ban tiến kinh”. Năm Càn Long thứ 55 1790, Huy ban - đoàn kịch An Huy “Tam Khánh” của Dương Châu được triệu vào kinh diễn xuất mừng lễ bát tuần đại điển của Càn Long, đã nhanh chóng độc chiếm sân khấu kinh đô. Chẳng bao lâu, ba đoàn kịch An Huy khác là “Tứ hỉ”, “Xuân đài” và “Hoà xuân” lần lượt vào kinh. Đó chính là sự kiện lừng danh trong lịch sử hí khúc Trung Quốc cuối thế kỉ XVIII, gọi là “Tứ đại Huy ban tiến kinh”. Sau khi vào kinh, Huy ban đã hấp thu hai làn kinh, tần, đặc biệt là điệu Tần xoang điệu hát theo nhịp mõ. Từ đó đưa đến sự ra đời của Bì hoàng hí mà sau này người Bắc Kinh gọi là Kinh kịch. Đến năm Quang Đạo thứ tám 1828, các nghệ sĩ nổi danh ở Hồ Bắc như Vương Hồng Quý, Dư Tam Thắng… vào kinh, mang theo Hán điệu. Hán điệu vào kinh bắt vào diễn xuất của Huy ban, đưa đến sự 4 kết hợp của hai làn điệu Huy Hán. Từ đó, Huy ban trở thành gánh hát chuyên biểu diễn kịch Bì Hoàng, cắm rễ nơi kinh đô. Trình độ nghệ thuật kịch Bì Hoàng được nâng cao nhanh chóng bởi sự thúc đẩy của các nghệ nhân giỏi, gây được sự thích thú trong hoàng thất triều đình nhà Thanh. Cuối thời Hàm Phong 1851 –1861 các gánh hát được đưa vào biểu diễn trong cung. Một cơ quan có tên là “Thanh bình nha” chuyên quản lý việc các gánh hát ra vào biểu diễn trong cung. Lúc đầu mới chỉ là biểu diễn nơi hội quán trà lầu, nay được vời vào cung phục vụ vua chúa và trăm quan trong triều, trong bối cảnh đặc thù đó, Kinh kịch đã đem cái “chân quê” trong dân gian hoà nhập vào thú vui trong cung đình, đồng thời làm cho cái tình phương Nam hoà quyện với cái thần phương Bắc. Chính sự hoà nhập đó đã đưa Kinh kịch phát triển lên một không gian hoàn chỉnh và thống nhất hơn. 3. Kinh kịch lên ngôi và hội tụ nhân tài. Cuối thế kỉ XIX đầu thế kỉ XX, Trung Quốc bước vào tiến trình hiện đại trong bão táp và khói lửa chiến tranh. Đó là thời đại biến động dữ dội, quan niệm hiện đại đã va chạm, thâm nhập vào văn hoá truyền thống, khiến Kinh kịch bắt đầu phải có sự lựa chọn mới. Kinh kịch chịu ảnh hưởng trực tiếp và gián tiếp của kịch nói, điện ảnh nước ngoài, các nghệ thuật âm nhạc, mĩ thuật và vũ đạo phương Tây khá rõ nét. Cuộc cách mạng Tân Hợi 1911 đã chấm dứt sự thống trị của vương triều phong kiến tồn tại hơn 2000 năm. Quan niệm dân chủ hiện đại làm thay đổi cái nhìn coi khinh “con hát” lâu nay. Chính phủ Quốc dân có những biện pháp tuyên truyền về hí khúc, từ đó tạo đà cho nghệ thuật Kinh kịch phát triển, lan toả ra cả nước và trở thành “Quốc kịch”. Do sự khác nhau của môi trường văn hóa khu vực và sự biến đổi của bối cảnh nhân văn, Kinh kịch đã hình thành hai trường phái lớn Kinh phái và Hải phái. Kinh phái, trung tâm là Bắc Kinh, đã kính cẩn giữ vững những chuẩm mực lịch sử của nghệ thuật Kinh kịch, nhấn mạnh kế thừa nhiều hơn phát triển, sáng tạo cái mới. Còn Kinh kịch Hải phái mà đất phát tích là 5 Thượng Hải thì chú trọng cách tân nghệ thuật, táo bạo hấp thu và học hỏi các hình thức biểu diễn nghệ thuật, đã dày công tìm kiếm cách phản ánh gương mặt thời đại và theo đuổi hiệu quả kinh tế thương nghiệp. Thượng Hải là nơi gặp gỡ văn hoá Đông Tây sớm nhất Trung Quốc và là một thành phố buôn bán mới nổi lên, nhân tố tư bản chủ nghĩa tương đối phát đạt, thị dân dễ tiếp thu ảnh hưởng của văn hoá phương Tây. Khán giả không còn thoả mãn với kiểu “nghe hát” theo đúng qui củ mà mong được thưởng thức những trò rôm rả, tân kì thời thượng. Để thích ứng với dòng chảy thời đại và tâm lý dân đô thị, Kinh kịch Hải phái đã phá vỡ khuôn mẫu cũ, mạnh dạn cách tân, thu nạp cái mới, nhấn mạnh đến sự thẩm mĩ đô thị hoá. Về đề tài, họ sáng tạo ra các vở thời trang hí hí kịch hiện đại phản ánh cuộc sống hiện thực trong và ngoài nước. Về hình thức thể hiện, Hải phái đã học tập tham khảo nhiều thủ pháp tat thực chủ nghĩa của kịch nói và điện ảnh, làm giàu thêm lối biểu diễn sinh hoạt hoá. Sự chung sống và phát triển của hai phái Kinh – Hải đã dẫn đến một thời kì phồn vinh của Kinh kịch. Sự phồn vinh ấy còn thể hiện tập trung ở việc xuất hiện hàng loạt các nghệ sĩ tên tuổi. Từ đầu thời kì Dân Quốc đến những năm 30, 40, trong Kinh kịch đã xuất hiện hàng loạt nhân tài. Trong đó tiêu biểu là bốn diễn viên Kinh kịch có bề dày kinh nghiệm, biết thể hiện phong cách trường phái trong nghệ thuật hát, gọi là “bốn danh kép lớn”, đó là Mai Lan Phương 1894 - 1961, Thượng Tiểu Vân 1900 - 1976, Trình Nghiên Thu, Tuần Huệ Sinh 1900 - 1968. Mai, Thượng, Trình, Tuần, mỗi người hùng cứ một sân khấu, giọng hát đạt trình độ điêu luyện với phong cách biểu diễn độc đáo, hình thành các trường phái khác nhau. Với Kinh kịch trường phái Thượng Hải, nhân vật tiêu biểu lên sân khấu biểu diễn hát kịch từ lúc mới bảy tuổi, với nghệ danh “thất linh đồng” nổi tiếng khắp vùng nam bắc Trường Giang, đó là Chu Tín Phương 1895 - 1975. Ông có phong 6 cách biểu diễn nghệ thuật tự nhiên, chân thực, tuỳ hứng ứng tác. Hình tượng nghệ thuật mà ông tạo dựng có xương, có thịt khiến người xem khó quên. 4. Kinh kịch những thập kỉ 50, 60, 70 Bước vào những năm 50, cùng với chế độ xã hội mới được xác lập toàn diện, Kinh kịch cũng như các loại hình hí khúc khác, các đoàn biểu diễn, các gánh hát, các nghệ nhân được quy tụ trong ngành quản lý văn hoá của chính phủ. Các tiết mục, vở diễn được chấp nhận theo sự chỉ đạo một cách có tổ chức và kế hoạch. Nhà nước nêu cao phương châm sáng tác văn nghệ là đồng loạt thực hiện “chỉnh lý cải biên kịch truyền thống, sáng tác mới kịch lịch sử và kịch hiện đại” 1 . Đứng trước tình hình hàng ngàn, hàng vạn vở kịch truyền thống có khả năng bị thất truyền, một số nhà soạn kịch có trình độ văn hoá cao kết hợp với nghệ nhân đã kiên trì việc khai thác và chỉnh lý đối với một số tiết mục truyền thống và đã đưa tới một kết quả to lớn, đó là sự nở rộ của các vở Kinh kịch theo xu hướng này. Bước vào nửa cuối thập kỉ 60 của thế kỉ XX, đất nước Trung Quốc sục sôi trong cuộc đại cách mạng văn hoá kéo dài mười năm 1966 - 1976. Chủ trương của cuộc cách mạng văn hóa này là “xoá bỏ bốn cái cũ” tư tưởng cũ, văn hoá cũ, phong tục cũ, tập quán cũ. Kinh kịch cũng cùng chung số phận với các loại hình văn hoá tư tưởng cũ, nằm trong chủ trương “xoá bỏ” ấy. Các gánh hát bị giải tán, trang phục, dụng cụ đồ nghề biểu diễn bị đốt phá, diễn viên Kinh kịch, nhà soạn Kinh kịch bị phê đấu. Bối cảnh đặc biệt lúc ấy đưa Kinh kịch vào giấc ngủ dài suốt mười năm. 5. Kinh kịch từ thập kỉ 80 đến nay. Cuộc cải cách mở cửa của Đặng Tiểu Bình đã mở ra cho Trung Quốc một chân trời phát triển mới. Kinh kịch sống trong một giai đoạn lịch sử mới cũng nhờ đó mà hồi sinh với gương mặt và dáng vẻ mới. Trên sân khấu Kinh kịch thời kì này, những vở kịch lấy đề tài lịch sử mới chiếm một tỉ lệ rất lớn. Nhưng từ tôn chỉ 1 Chương Di Hoà. Hí khúc Trung Quốc 7 văn học đến hình thức tả thuật đã khác xa với cách nói xưa của tiền bối. Vở diễn không còn bó hẹp trong cách tường thuật tẻ nhạt, không nhằm mục đích thoả mãn quan điểm lịch sử đơn thuần “đi tìm dấu vết của một dân tộc, đi tìm sự hưng vong của một vương triền” 2 mà đem sự biến thiên của xã hội, cái bí mật của đời người hoà quyện cùng trời đất để rồi xem xét giải thích cái đẹp của bản thân loài người bằng cái đầu triết lý và con mắt nhà thơ. Sau những năm 80, kết hợp tính triết lý trong lịch sử với sự rung động mạnh mẽ trong chủ đề sáng tác, thuật lại sự kiện lịch sử mà mọi người đều biết, xây dựng lại những nhân vật lịch sử mà mọi người quen thuộc là khuynh hướng sáng tác mới của Kinh kịch thời kì này. Ngày nay, xã hội Trung Quốc đang phát triển mạnh như vũ bão, các phương tiện thông tin và hình thức giải trí bùng nổ, Kinh kịch cũng như các loại hình văn hóa truyền thống dường như bị lãng quên. Người Trung Quốc, đặc biệt là giới trẻ không còn thú vui “xem hát” như xưa. Kinh kịch - một loại hình hí khúc phát triển rực rỡ, ngời sáng một thời - lùi vào hàng ngũ nghệ thuật truyền thống cần được bảo tồn của văn hoá dân tộc. Chính phủ Trung Quốc có nhiều biện pháp để bảo lưu loại hình nghệ thuật này, như tổ chức các buổi lưu diễn Kinh kịch ở Trung Quốc đại lục, ở Đài Loan, ở Hồng Kông….Tuy không thường xuyên nhưng cũng đủ để xác lập vị trí tồn tại của Kinh kịch trong xã hội hiện đại Trung Quốc và góp phần lay động tâm thức giới trẻ về nền văn hoá truyền thống đa dạng, đặc sắc. Chương II Vai diễn trong Kinh kịch. 1. Phân vai trên sân khấu Kinh kịch. Các nhân vật xuất hiện trên sân khấu Kinh kịch, căn cứ vào thuộc tính tự nhiên tuổi tác, giới tính, thuộc tính xã hội nghề nghiệp, tính cách, khí chất, năng 2 Nguyễn Huy Quý - Nước CHND Trung Hoa 1949-1999 8 khiếu kỹ thuật, phong cách biểu diễn, dựa vào trang phục, hoá trang và sự biểu diễn được cường điệu về nghệ thuật rồi tổng hợp phân loại chia thành các vai diễn khác nhau gọi là phân vai. Kinh kịch ngay từ buổi đầu hình thành đã đi vào cung đình, nên sự phát triển nghệ thuật không giống như các hí khúc địa phương. Lĩnh vực đời sống đòi hỏi nó phải biểu hiện rộng hơn, loại hình nhân vật xây dựng phải nhiều hơn, hoàn chỉnh và toàn diện hơn. Đặc trưng này cũng phản ánh trong việc phân công các nhân vật thành những nhóm nghề diễn. Chế độ nhóm nghề của Kinh kịch xưa kia có người nói là 10 nhóm hay 7 nhóm nhưng hiện nay thường có 4 loại hình cơ bản Sinh, Đán, Tịnh, Sửu. Mỗi loại hình này lại chia nhiều phân chi, dưới phân chi lại có các mục nhỏ, mỗi loại có nhân vật diễn và đặc sắc biểu diễn cơ bản của nó. Vai sinh Vai sinh là kép chính trong vở diễn. Người đảm nhiện vai này là nam giới. Dựa theo tuổi tác, nhân thân của các nhân vật trong vở diễn lại chia phân vai này theo nhiều phân chi như lão sinh, tiểu sinh, võ sinh đều mang đặc điểm riêng trong biểu diễn. Lão sinh là một chi trong vai sinh. Lão sinh thường mang râu giả nên còn gọi là kép râu, đóng nhân vật nam giới ở tuổi trung niên hoặc tuổi già. Lão sinh thường là nhân vật chính diện, tính cách ngay thẳng cương nghị. Vai diễn này nặng về hát bằng giọng thật, động tác trong tạo hình thường trang trọng, đàng hoàng. Tiểu sinh là một chi trong vai sinh. Trái với lão sinh, tiểu sinh đóng vai nam giới trẻ, không mang râu giả. Tiểu sinh hát bằng giọng giả là chính đôi khi kết hợp giữa giọng giả và giọng thật. Võ sinh chuyên đóng vai nam giới ở tuổi thanh niên, trung niên giỏi võ. Võ sinh lại chia làm hai loại Võ sinh tướng và võ sinh sỹ tốt. Võ sinh tướng nai nịt gọn gàng, đầu đội mũ giáp, chân đi hia đế dày, sử dụng binh khí cán dài, khi biểu diễn phải thể hiện được cái đẹp của ngón võ, thể hiện sự trầm tĩnh, chắc chắn, phong độ 9 của vị đại tướng và khí phách của người anh hùng. Võ sinh sỹ tốt thường sử dụng binh khí gọn nhẹ, khi biểu diễn thiên về động tác nhào lộn nhanh nhẹn, dũng cảm. Tựu chung lại, vai sinh là kép chính đóng các vai ông cụ già, các chàng thư sinh, quan văn, quan võ, chuyên thể hiện tính cách tốt, mạnh mẽ. Vai đán Vai đán là tên gọi chung cho các vai nữ. Các diễn viên thủ vai các quý bà đáng kính hay những tố nữ yểu điệu dễ thương…. Vai đán cũng được dựa trên tuổi tác, tính cách, nhân thân của nhân vật mà chia thành các vai thanh y, hoa đán, lão đán, đao mã đán. Thanh y là tên gọi chung cho các vai chính trong loại hình vai đán. Thường là các vai phụ nữ nhàn nhã, phụ nữ trung niên quý phái. Khi biểu diễn thiên về kỹ thuật hát, thoại lời theo vần điệu. Vai này khi diễn thường khoác áo choàng xanh nên gọi là “thanh y”. Hoa đán là các vai nữ ở tuổi thanh niên, tính tình xởi lởi, hoạt bát hoặc phóng đãng. Lão đán là các vai nữ ở tuổi già. Khi thoại sử dụng giọng thật, khi hát sử dụng giọng gần giống lão sinh nhưng mang sự uyển chuyển của nữ giới. Đao mã đán là một chi của vai đán, thường đóng vai nữ giỏi võ nghệ. Dựa theo nhân thân và kỹ thuật biểu diễn của nhân vật, đao mã đán còn chia làm hai loại loại thứ nhất nai nịt gọn gàng, cưỡi ngựa, sử dụng binh khí cán dài, nặng về kỹ thuật thân hình, tư thế; loại thứ hai mặc quần áo chẽn, nặng về biểu diễn nhào lộn, hay đóng vai quỷ thần. Vai tịnh Vai tịnh là một trong những loại hình phân vai chính của sân khấu Kinh kịch. Các vai tịnh có khuôn mặt được hoá trang bằng nhiều màu sắc với các kiểu hoa văn tạo thành mặt nạ nổi bật của nam diễn viên có tính cách, phong thái, tướng mạo khác thường như ngay thẳng ngang tàng, nóng nảy hay nham hiểm, độc ác hoặc lỗ 10 [...]... triển của Kinh kịch 1 2 3 4 5 1 2 1 2 Kinh kịch buổi đầu trong cái nôi Hí khúc Một loại hình Hí khúc được mến mộ Kinh kịch ra đời Kinh kịch lên ngôi và hội tụ nhân tài Kinh kịch những thập kỷ 50, 60, 70 Kinh kịch từ thập kỷ 80 đến nay Chương 2 Vai diễn trong Kinh kịch Phân vai trên sân khấu Kinh kịch Vai Sinh Vai Đán Vai Tịnh Vai Sửu Nghệ thuật. .. trên sân khấu Kinh kịch Vai Sinh Vai Đán Vai Tịnh Vai Sửu Nghệ thuật hoá trang các vai kịch Trang phục của các vai diễn Nghệ thuật hoá trang mặt các vai diễn Kinh kịch Màu sắc thể hiện tính cách nhân vật Chương 3 Nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu Kinh kịch Các kỹ thuật cơ bản Kỹ thuật “hát - nói” Kỹ thuật diễn Kỹ thuật “đánh” Đặc kỹ “tuyệt chiêu làm mê hồn người” Đặc kỹ thay đổi khuôn mặt Đặc kỹ nửa... một vở kịch, 15 phàm là tính cách giống nhau, địa vị như nhau thì được hoá trang cùng một loại màu Màu sắc thể hiện tính cách nhân vật là sự trải nghiệm tích luỹ trong cuộc sống của thế giới quan người phương Đông, lấp lánh ánh sáng thông minh trí tuệ của dân tộc Trung Hoa Chương III Nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu Kinh kịch 1 Các kĩ thuật cơ bản Nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu Kinh kịch bao... lực và thủ pháp thể hiện trong nghệ thuật biểu diễn Kinh kịch Trên sân khấu Kinh kịch, “hát, nói, diễn, đánh” đã tạo thành một hệ thống, chỉnh thể từ đầu đến cuối, kết hợp hữu cơ đạt đến sự phong phú hoàn thiện của kỹ xảo diễn xuất 2 Đặc kỹ “tuyệt chiêu làm mê hồn người” 4 Đặc kỹ là những động tác khó, yêu cầu về kỹ thuật cao trong biểu diễn Kinh kịch Sử dụng trong vở diễn đặc biệt hay bối cảnh đặc... của Kinh kịch 3 1 .Kinh kịch buổi đầu trong cái nôi hí khúc 3 23 2 Một loại hình hí khúc được mến mộ Kinh kịch ra đời 4 3 Kinh kịch lên ngôi và hội tụ nhân tài 5 4 Kinh kịch những thập kỉ 50, 60, 70 7 5 Kinh kịch từ thập kỉ 80 đến nay 7 Chương II 8 Vai diễn trong Kinh kịch .8 1 Phân vai trên sân khấu Kinh. .. Kinh kịch bao gồm các kỹ thuật cơ bản và các kỹ xảo đặc biệt Nghệ thuật biểu diễn của Kinh kịch có một phong cách riêng, các ngón nghề có sự dung hợp thẩm thấu ở tầng sâu nghệ thuật, hài hoà thống nhất, hình thành một thứ nghệ thuật biểu diễn tổng hợp Kỹ thuật “hát – nói” Nếu như ở Châu Âu, kịch chủ yếu đơn thuần được diễn bằng phương tiện đối thoại và động tác thì Kinh kịch của Trung Quốc khác... trong tay làm thành một nghệ thuật tổng hợp rất đẹp, hiệu quả nghệ thuật càng mãnh liệt hơn Bên cạnh biểu diễn nhào lộn, sân khấu Kinh kịch còn thu hút, hấp dẫn người xem bởi các pha võ thuật cực kỳ đặc sắc và điêu luyện như đánh đao, đánh kiếm, đánh côn, đánh quyền Kỹ thuật cơ bản “hát, nói, diễn, đánh” rất quan trọng đối với bất kỳ một diễn viên Kinh kịch nào Nắm vững kỹ thuật cơ bản có nghĩa là... tay” trong Kinh kịch thường do võ sinh thể hiện qua phép đấu giữa các vị thần tiên, với số người biểu diễn thường là ba, năm, bảy hoặc chín người Trên sân khấu Kinh kịch hiện đại, kĩ thuật “đánh lên tay” có sự phát triển và sáng tạo mới, có thêm kỹ xảo dựa cờ lẩy thương, cướp thương… được gọi với cái tên “dựa cờ đánh lên tay” Kết luận Nghệ thuật Kinh kịch Trung Quốc đã kế thừa các đặc điểm biểu diễn cả... các diễn viên Kinh kịch có thể đi bất cứ nơi nào muốn và biểu diễn được tất cả những chuyện xưa tích cũ trên dưới mấy nghìn năm Nghệ thuật hoá trang mặt các vai diễn Kinh kịch Khi thưởng thức Kinh kịch, người xem có thể nhìn thấy rất nhiều nhân vật vẽ mặt, dùng các thứ màu sắc, đường nét bôi vẽ một cách khoa trương tạo thành các hình tượng diện mạo đủ kiểu, đó là nghệ thuật hoá trang độc đáo của Kinh. .. nói, diễn, đánh”, nhào nặn hình tượng, biểu hiện 20 tính cách, nhằm đạt tới hình thần thống nhất, dùng phương pháp truyền thần – ngôn tình – tả ý làm phương pháp sáng tác và biểu diễn, dẫn dắt trí tưởng tượng và kinh nghiệm thẩm mĩ của người xem, đạt tới thế giới của cái đẹp nghệ thuật Kinh kịch Trung Quốc chẳng những xét trên các phương diện lịch sử và nghệ thuật kịch chủng xứng đáng là “Quốc kịch , . III Nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu Kinh kịch. 1. Các kĩ thuật cơ bản Nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu Kinh kịch bao gồm các kỹ thuật cơ bản và các kỹ xảo đặc biệt. Nghệ thuật biểu diễn. nghệ thuật nhóm nghề của Kinh kịch. 2. Nghệ thuật hoá trang các vai kịch Trang phục của các vai diễn. Trang phục Kinh kịch là kết quả tích luỹ qua nhiều thế hệ vở diễn. Trang phục của Kinh. nghệ thuật biểu diễn Kinh kịch. Trên sân khấu Kinh kịch, “hát, nói, diễn, đánh” đã tạo thành một hệ thống, chỉnh thể từ đầu đến cuối, kết hợp hữu cơ đạt đến sự phong phú hoàn thiện của kỹ xảo diễn - Xem thêm -Xem thêm nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu kinh kịch, nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu kinh kịch, , Lịch sử hình thành – ra đời và phát triển của Kinh kịch, Vai diễn trong Kinh kịch., Phân vai trên sân khấu Kinh kịch., Nghệ thuật hoá trang các vai kịch, Nghệ thuật biểu diễn trên sân khấu Kinh kịch., Các kĩ thuật cơ bản, Đặc kỹ “tuyệt chiêu làm mê hồn người” 4, Tài liệu tham khảo Hầu hết các sự kiện, dù là sự kiện âm nhạc hay hội thảo, lễ khánh thành hay lễ ra mắt đều cần phải có sân khấu cho các hoạt động chính. Đặc biệt là các sự kiện có diễn giả, người biểu diễn,… thì sân khấu sẽ là khu vực mà mọi người tập trung vào nhất. Vì vậy việc dàn dựng sân khấu cho phù hợp, dễ quan sát là việc cần tính toán và chuẩn bị kỹ lưỡng nhất. Để setup được một sân khấu hoàn hảo nhất cho sự kiện, bạn hãy chú ý đến các điều sau 1. Nhu cầu của diễn giả/người biểu diễn Nội dung của sự kiện có ảnh hưởng trực tiếp đến thiết kế và quy mô sân khấu. Nếu người diễn giả/biểu diễn cần có những đạo cụ và không gian nhất định cho sân khấu, Eventer sẽ phải cân nhắc lựa chọn kích thước và sắp xếp sân khấu sao cho phù hợp nhất. 2. Chia bố cục vị trí khán giả và vị trí sân khấu Layout ghế ngồi cho khán giả sẽ được bố trí tùy theo từng địa điểm và loại hình Event – Workshop, hội thảo Vị trí ngồi của khán giả và khoảng cách đến sân khấu thường gần để tạo sự gần gũi, dễ tương tác với khán giả trong chương trình. – Hội nghị, những chương trình indoor thông thường, hàng đầu ghế ngồi sẽ cách sân khấu 3-4m để các khách VIP có tầm nhìn sân khấu ổn nhất, các hàng ghế còn lại tùy thuộc vào địa điểm và số lượng khách để sắp xếp cho phù hợp. – Event âm nhạc, giải trí, outdoor tùy theo địa hình, quy mô, ban tổ chức sẽ bố trí khu vực khán giả sát sân khấu nhất có thể để họ được thoải mái “bung xoã”, nhìn ngắm idol… và chỉ chừa khoảng 1-2m để đặt các thiết bị, hiệu ứng và lối đi cho ekip. Vật cản tầm nhìn – Thường thì yếu tố này phụ thuộc rất lớn vào kinh phí tổ chức của sự kiện. Nếu sự kiện của bạn có Budget thấp thì khó tránh khỏi việc sẽ có những vị trí khán giả bị vướng tầm nhìn bởi vật cản, vậy nên hãy cố gắng sắp xếp và xử lý sân khấu để vẫn đáp ứng cho yêu cầu trình diễn và đảm bảo yếu tố thẩm mỹ, ít ảnh hưởng đến tầm nhìn của khán giả . – Ngoài ra số lượng khán giả cũng sẽ có ảnh hưởng đến tầm nhìn sân khấu. Bởi vì nếu số lượng khách tham dự lớn thì việc phân bố vị trí khu vực khán đài sẽ có ngồi xa, ngồi xéo là việc chắc chắn sẽ xảy ra, lúc này việc lắp thêm màn hình LED live và loa delay là cần thiết. Về chọn vị trí đặt sân khấu, cần đảm bảo một số yêu cầu sau – Có không gian để setup các thiết bị kĩ thuật trụ đèn, loa, LED… – Có khoảng trống an toàn thuận tiện cho việc lấy nguồn điện và đi đường dây điện, – Có không gian đủ rộng và thuận tiện cho hậu đài di chuyển qua lại. – Vị trí đặt cần cân nhắc phù hợp nhất trong việc cân đối Layout chung của sự kiện – Với những địa điểm tổ chức đặc biệt như sân vận động, quảng trường + Hạn chế tối đa việc vướng nhiều vật cản, tầm nhìn của người tham dự khi hướng đến sân khấu + Tránh bị ảnh hưởng bởi môi trường xung quanh như đèn đường, nhà dân… + Với các sân vận động có mái vòm thì chọn đặt vị trí sân khấu để không bị ảnh hưởng đến âm thanh… 3. Sân khấu phải là điểm nhấn trung tâm của sự kiện Các khu vực như quầy đồ ăn, đồ uống,.. phải được đặt ở bên cạnh, phía sau hoặc ở một khu vực khác vị trí khán giả, điều này giúp cho khán giả có thể tập trung vào tiết mục trên sân khấu. Ngoài ra, tuỳ thuộc vào ý tưởng của sự kiện đó, nếu phù hợp thì bạn cũng có thể cân nhắc việc thiết kế thêm hai bên cánh sân khấu/ sân khấu phụ để quy mô sân khấu hoành tráng hơn, từ đó thu hút ánh nhìn của khán giả hơn. Kích cỡ sân khấu phải phù hợp với quy mô chương trình và số lượng khán giả. – Với những chương trình cần đầu tư về sân khấu thì việc thiết kế một sân khấu lớn là cần thiết, việc này làm cho chương trình hoành tráng, ấn tượng hơn, tạo nên ấn tượng vượt bậc đối với người xem. – Với những chương trình quy mô vừa và nhỏ thì sân khấu chỉ cần được thiết kế để đáp ứng đủ yếu tố nghe nhìn và các yêu cầu trình diễn nếu có là đã đạt tiêu chuẩn. – Nếu số lượng khán giả nhiều và cần sân khấu lớn nhưng chi phí không đủ đáp ứng thì có thể xử lý bằng cách làm sân khấu nhỏ, lắp thêm LED live và loa delay cho những người ở xa hơn có thể xem và nghe rõ những hoạt động đang diễn ra trên sân khấu. Giới Thiệu Một Số Thiết Bị Hiệu Ứng Chuyên Dùng Trong Tổ Chức Sự Kiện 5. Sắp xếp các thiết bị sân khấu Một sân khấu cho các buổi biểu diễn thông thường sẽ yêu cầu có rất nhiều thiết bị tạo hiệu ứng trình diễn – Đối với những sự kiện trong nhà trên sân khấu thường chỉ có màn hình LED, đèn và một số các hạng mục trang trí như diecut, họa tiết hoa lá theo chủ đề… tùy theo quy mô và nội dung chương trình. Ngoài ra, loa và hệ thống đèn lớn sẽ được treo trên hệ thống truss của sân khấu trong một số sự kiện. – Với các hạng mục treo trong nhà sẽ tùy vào địa điểm sự kiện có hệ thống treo hay không, tải trọng như thế nào… Trong trường hợp không có, bạn cần phải dựng hệ thống truss treo riêng phù hợp với ý tưởng đã xây dựng. – Với những sự kiện âm nhạc quy mô lớn sẽ có nhiều hạng mục hơn loa, đèn, màn hình LED, led matrix, pháo hoa…cùng rất nhiều các thiết bị khác. Tất cả những vật dụng đã được đề cập phía trên cần được đảm bảo các yêu cầu phù hợp theo concept, tạo ấn tượng cho người xem; không chiếm không gian của các hoạt động trên sân khấu; được sắp xếp phù hợp, đảm bảo yếu tố thẩm mỹ và quan trọng là đáp ứng được kinh phí chương trình. KẾT HỢP MÚA TƯƠNG TÁC MÀN HÌNH LED ẤN TƯỢNG TRONG TỔ CHỨC SỰ KIỆN 6. Phối hợp với đội chuẩn bị thiết bị âm thanh ánh sáng Có thể thấy việc sắp xếp các thiết bị âm thanh ánh sáng cho sân khấu là vô cùng quan trọng. Eventer nên phối hợp với đội ngũ hoặc đối tác về ATAS từ những bước đầu tiên của việc chuẩn bị cho sự kiện. Bằng cách này, bạn sẽ không bị bỏ qua những chi tiết quan trọng về sắp xếp, lựa chọn thiết bị phù hợp và đảm bảo được tính thực tế cho ngân sách sự kiện. Cách thiết kế hệ thống ánh sáng sân khấu – đèn sân khấu hoành tráng nhất 7. Chuẩn bị cho những vấn đề bất ngờ về sân khấu Kế hoạch lập ra là để đề phòng những rủi ro và trong việc chuẩn bị sân khấu cũng cần kế hoạch cho các vấn đề phát sinh đột xuất. Trong tình huống phát sinh vấn đề, cần xem xét rõ tình hình cụ thể, các biện pháp giải quyết đưa ra có đủ khả thi, đủ thời gian thực hiện hay có cách nào để thay thế hay không. Một số cách để bạn kéo dài thêm thời gian để xử lý tình trạng sân khấu như Để MC kéo dài thời gian, đưa các tiết mục dự trù để hoạt náo khán giả hoặc nếu vẫn chưa thể bắt đầu mà thời gian đã quá lâu thì có thể voice off thông báo và xin lỗi khán giả tuy nhiên không ai muốn tình huống này diễn ra. Nâng tầm sự kiện bằng hiệu ứng tạo khói kỳ ảo 8. Thời gian setup và tổng duyệt sân khấu Eventers cần chú ý tính toán đủ thời gian để ekip sự kiện setup sân khấu và cả thời gian tổng duyệt cho sự kiện. Mục đích là để tối ưu nguồn lực và xem xét liệu có vấn đề phát sinh nào có thể xảy ra không. Việc vận hành trước và kiểm tra kỹ từng chi tiết kỹ thuật trong khâu dàn dựng sân khấu chính là loại “bảo hiểm” an toàn và rẻ nhất cho sự kiện. Kết luận Trên đây là các tips quan trọng cho việc setup sân khấu sự kiện. SKV hy vọng chúng phù hợp và giúp ích được cho sự kiện sắp tới của bạn. Thương hiệu SKV – tinh hoa sân khấu Việt được biết đến như một nhà thầu chuyên nghiệp trong các giải pháp quảng cáo, trình chiếu màn hình LED tiên tiến cho các đơn vị chuyên tổ chức sự kiện, các đơn vị hành chính nhà nước, các phòng trà, bar/club nổi tiếng. SKV – Tinh hoa sân khấu Việt Liên hệ với chúng tôi để nhận được hỗ trợ nhanh và tốt nhất Tham khảo thêm các dự án thi công khác của SKV TẠI ĐÂY Biên tập Kiều Quyên Nguồn Tổng hợp Cách trang điểm biểu diễn sân khấu khá phức tạp và cầu kỳ hơn các cách trang điểm bình thường, vì đặc thù phải làm cho người trang điểm thật nổi bật, hơn thế nữa phải thể hiện được chất riêng của người đó. Cùng Học Viện New Gem tham khảo cách trang điểm biểu diễn sân khấu để mang đậm dấu ấn riêng nhé! Mục lụcMột vài cách trang điểm biểu diễn sân khấu giúp bạn nổi bật hơn1. Tạo cá tính cho gương mặt tròn2. Nổi bật cùng mắt xếch3. Trang điểm chiếc mũi hếch nhỏ xinh4. Mê hoặc sắc môi đỏ5. Cách trang điểm gò má cao6. Tăng sắc hồng cho làn da xanh xao7. Thu nhỏ trán quá rộng 1. Tạo cá tính cho gương mặt tròn Khi sở hữu gương mặt tròn, bạn lắng vì sợ không trang điểm cá tính được. Đừng lo bạn nhé, để gương mặt trở nên cá tính hơn, bạn có thể chọn phấn nền đậm hơn màu da một tone và dùng cách đánh tạo khối để các đường nét được rõ ràng hơn. Với má hồng, đánh xéo từ gò má đến thái dương, gương mặt trông sẽ thon gọn hơn hẳn. 2. Nổi bật cùng mắt xếch Cách trang điểm biểu diễn sân khấu giúp bạn nổi bật Ưu điểm của mắt xếch là giúp bạn trở nên trẻ trung và tươi tắn, bạn chỉ cần dùng những tông màu mắt như ghi sáng, xám khói, nâu nhạt để đôi mắt tự nhiên và dịu dàng hơn. Đặc biệt tránh dùng chì đậm màu kẻ đuôi mắt nếu không muốn trở thành “cô nàng đanh đá” bạn nhé! 3. Trang điểm chiếc mũi hếch nhỏ xinh Đây cũng là một trong những cách trang điểm biểu diễn sân khấu được áp dụng khá nhiều. Những ai sở hữu chiếc mũi hếch thường có cá tính đặc trưng là tinh nghịch và nhí nhảnh. Tuy nhiên, để chiếc mũi hài hòa hơn với tổng thể khuôn mặt, hãy chấm một chút phấn nâu lên đầu mũi, đồng thời phủ phấn nâu lên 2 bên sống mũi, chú ý sử dụng phấn nền có độ che phủ tốt và lâu trôi để đảm bảo làn da của bạn trông thật tự nhiên. 4. Mê hoặc sắc môi đỏ Quan niệm xưa cho rằng đôi môi mỏng không phù hợp với màu son đỏ, thế nhưng với cách làm đẹp hiện đại, dường như “không gì là không thể”. Nếu yêu thích son màu đỏ tươi, bạn chỉ cần “ăn gian” một chút ở viền môi và thêm chút son bóng, đảm bảo rằng nụ cười của bạn sẽ thôi miên mọi ánh nhìn. Cách trang điểm biểu diễn sân khấu giúp bạn nổi bật 5. Cách trang điểm gò má cao Gò má cao khiến khuôn mặt mất sự hài hòa, để che đi khuyết điểm này, bạn hãy tán phấn nhạt ở gò má và đậm phía thái dương để tạo cảm giác gò má thấp hơn. Phấn má màu hồng cam, hồng phớt sẽ giúp khuôn mặt thêm bầu bĩnh, cân đối. 6. Tăng sắc hồng cho làn da xanh xao Dùng kem nền màu beige tự nhiên để điều chỉnh tông màu da, nên chọn loại có tính chất dưỡng và bảo vệ để giúp da thêm khỏe mạnh. Bạn nhớ chọn loại phấn nền có độ che phủ tốt và thật mỏng nhẹ để da đều màu thật tự nhiên, và phấn má hồng sẽ giúp bạn tươi tắn hơn. 7. Thu nhỏ trán quá rộng Thay vì cứ phải dùng tóc phủ che trán, dễ gây cảm giác không gọn gàng, sao bạn không thử cách đơn giản với kem và phấn nền? Cách trang điểm biểu diễn sân khấu giúp bạn nổi bật Sau khi dùng kem nền tương tự màu da, hãy thoa kem nền với tông màu đậm hơn ở đường viền chung quanh khuôn mặt và trán, giúp thu nhỏ phần trán, cuối cùng phủ một lớp phấn mỏng có độ che phủ tốt lên toàn khuôn mặt. Trên đây là những cách trang điểm biểu diễn sân khấu mà Học Viện New Gem muốn giới thiệu đến bạn, hy vọng những cách này sẽ giúp bạn nổi bật hơn, tự tin và cuốn hút hơn trên sân khấu. Ngoài ra, nếu bạn muốn tự tay thực hiện các cách trang điểm này, có thể tham khảo qua khóa học trang điểm cá nhân của chúng tôi. Với đội ngũ giảng viên giàu kinh nghiệm trong nghề, sẵn sàng chia sẻ những bí quyết cho các bạn học viên. Kèm theo cơ sở vật chất trang thiết bị hiện đại, sẵn sàng phục vụ cho quá trình học của các bạn, đảm bảo các bạn sẽ hoàn toàn hài lòng về chất lượng khóa học cũng như tay nghề của mình sau khóa học trang điểm. Hãy liên hệ ngay đến New Gem nếu bạn quan tâm hay có bất kỳ thắc mắc nào về khóa học nhé! Lý do vì sao nên chọn theo học trang điểm tại New Gem Đào tạo theo giáo trình chuẩn Quốc Tế để học viên có thể làm việc trong và nước ngoài. Nắm bắt các xu hướng và kỹ thuật mới để giảng dạy cho học viên. Cam kết đặt tiêu chuẩn 100% học viên tốt nghiệp phải hài lòng về kết quả học tập. Học viên được chủ động chọn khung giờ học, giúp học viên có thể vừa học vừa làm. Hỗ trợ chỗ ở nội trú cho học viên ở xa. Cam kết có việc làm sau khóa học. Cấp chứng chỉ đào tạo nghề chuẩn Quốc tế. Môi trường học tập chuyên nghiệp, trang thiết bị, cơ sở vật chất hiện đại. Kinh doanh, làm chủ trong lĩnh vực chăm sóc sắc đẹp. Thông tin về khóa học và các địa điểm của trung tâm đào tạo học nghề trang điểm cá nhân New Gem Để trở thành một người nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp, ngoại trừ việc sở hữu một giọng hát hay, bạn còn cần phải có kỹ năng thể hiện mình trên sân khấu một hiệu quả nhất để gây sự chú ý của khán giả. Sau đây Thu Âm Việt chia sẻ cho các bạn biết những kỹ thuật biểu diễn chuyên nghiệp của các ca đang xem Cách biểu diễn trên sân khấuA. Trước hết bạn cần phải biết nghệ thuật buổi diễn là gì?Nghệ thuật biểu diễn là những hình thức nghệ thuật khác với nghệ thuật tạo hình trước đây nghệ thuật biểu diễn sử dụng cơ thể, tiếng nói và sự có mặt của chính nghệ sĩ làm phương tiện trình diễn trước công chúng, trong khi nghệ thuật thị giác sử dụng các vật liệu như đất sét, kim loại hoặc sơn có thể được đúc hoặc biến đổi để tạo ra một số đối tượng vật chất cho nghệ thuật. Thuật ngữ "nghệ thuật biểu diễn" đầu tiên xuất hiện trong tiếng Anh vào năm nghệ sĩ tham gia biểu diễn nghệ thuật trước khán giả được gọi là nghệ sĩ biểu diễn. Nó bao gồm các diễn viên, diễn viên hài, diễn viên múa, ảo thuật, nghệ sĩ xiếc, nhạc sĩ, và các ca sĩ. Nghệ thuật biểu diễn cũng được hỗ trợ bởi các nhân viên trong các lĩnh vực có liên quan, chẳng hạn như sáng tác, biên đạo múa và dựng kịch và họ truyền cảm hứng cho khán giả xem buổi diễn thuật buổi diễn chuyên nghiệpB. 5 kỹ thuật biểu diễn cơ bản của một người ca sĩ chuyên nghiệpĐộng tác chào khán giảSự xuất hiện đầu tiên của ca sĩ sẽ tác động đến ấn tượng, tình cảm của khán giả. Vì vậy, người nghệ sĩ phải chú ý đến động tác chào khi ra biểu diễn. Động tác chào không chỉ thể hiện thái độ tôn trọng, lịch sự với người xem mà còn thể hiện yếu tố thẩm mỹ và sự hiểu biết của người nghệ sĩ. Đôi khi chỉ cần quan sát động tác chào, khán giả cũng có thể đánh giá được đẳng cấp, sự tự tin, sự chuyên nghiệp của người biểu diễn. Có một số nghệ sĩ biểu diễn thật tuyệt vời nhưng đến khi kết bài, chào khán giả, họ lại thực hiện vội vàng như “chào khoán” cũng phần nào giảm đi thiện cảm của người biểu diễn ca hát ngày nay, động tác chào thông dụng vẫn được các ca sĩ thể hiện là người cúi ở mức độ vừa phải, hai tay thả lỏng tự nhiên dọc theo thân người hoặc tay trái để thẳng tự nhiên, tay phải đưa lên ngực trái ở tim. Tuy nhiên, cũng có ca sĩ không hiểu được ý nghĩa của động tác này đã để tay trái lên ngực phái Động tác này để bày tỏ sự cảm ơn với tình cảm của khán giả, và như để thể hiện rằng khán giả luôn trong tim người nghệ sĩ, khán giả là động lực để người nghệ sĩ tiếp tục sáng tạo nghệ khán giả đúng cáchÁnh mắt, hướng nhìnKhi tạo ra con người, “Thượng Đế” đã khéo léo ban tặng cho chúng ta năm giác quan với tất cả tâm hồn và cảm xúc để con người cảm nhận và tận hưởng vẻ đẹp tuyệt vời của cuộc sống giữa vũ trụ bao la. Trong những giác quan ấy, đôi mắt nắm giữ vai trò quan trọng nhất trong cuộc sống của mỗi con người. Người xưa đã có câu “Giàu hai con mắt”. Đôi mắt còn là biểu tượng của tin yêu và niềm hy vọng. Chẳng phải thế mà từ lâu chúng ta đã được nghe câu danh ngôn bất hủ “Đôi mắt là cửa sổ của tâm hồn”. Tâm hồn của con người vô cùng phức tạp với sự thay đổi những tình cảm yêu thương, giận hờn, căm ghét, đau khổ… Muốn biết tâm hồn ẩn chứa những gì có thể tìm hiểu phần nào qua đôi người nghệ sĩ biểu diễn, đôi mắt là phương tiện biểu hiện quan trọng. Trong nghệ thuật biểu diễn thanh nhạc, ngoài khả năng thể hiện tình cảm bài hát qua giọng hát, người ca sĩ còn phải biết thể hiện những suy tư, trăn trở của mình về tác phẩm qua ánh mắt. Người ca sĩ cần biết lúc nào nhìn xuống khán giả, nói với khán giả và lúc nào nhìn vào bạn số ca sĩ, đặc biệt ca sĩ trẻ ít có kinh nghiệm sân khấu, thường gặp nhiều lúng túng, có sự biểu đạt chưa phù hợp với bài hát không chỉ ở khuôn mặt, đôi tay và cả đôi mắt. Nhiều ca sĩ khi hát ánh mắt luôn căng thẳng, không tập trung, đảo đi, đảo lại liên hồi, thậm chí mắt trợn ngược nhìn lên trần nhà. Có người mắt cứ nhìn xuống dưới chân như đang tìm kiếm vật gì trên sân khấu. Trong khi biểu diễn, nếu người ca sĩ làm những hành động như trên, ngoài việc mất khả năng tập trung chú ý sân khấu, vô tình người diễn viên đã bỏ phí một phương tiện hiệu quả để thể hiện tư tưởng, tình cảm của tác năng hát kết hợp với động tác và nhảy, múa trên sân khấuÂm nhạc là môn nghệ thuật của âm thanh. Để thưởng thức cái hay, cái đẹp trong tác phẩm âm nhạc, đặc biệt là các tác phẩm thanh nhạc, ngoài thính giác là chủ yếu, thị giác cũng đóng vai trò đáng kể. Cùng với thính giác, thị giác giúp người xem cảm nhận tác phẩm toàn diện hơn, sâu sắc hơn. Như vậy, cùng với một số yếu tố ngoại lai khác hoá trang, phụ trang, âm thanh, ánh sáng trong quá trình biểu diễn, nếu người diễn viên ca nhạc biết cách kết hợp giữa giọng hát với sự vận động, một số động tác múa ở mức độ vừa phải sẽ giúp người xem thăng hoa hơn trong thưởng thêm Cách Trồng Bắp Cải Trong Thùng Xốp Cực Đơn Giản, Trồng Bắp Cải Trong Thùng XốpKỹ năng hát kết hợp với động tác và nhảy, múa trên sân khấuTrong biểu diễn thanh nhạc, người ta sử dụng rất nhiều động tác nhảy múa, nhưng có thể chia thành 3 loại là Động tác minh hoạ, động tác biểu hiện, vũ tác minh hoạ Người xưa có câu nói “Lời nào bộ ấy” có nghĩa là khi chúng ta hát ca từ nói về điều gì thì có động tác minh hoạ cho lời ca ấy. Ví dụ như khi hát đến trời có thể chỉ tay hoặc nhìn lên cao, khi hát đến đất chỉ tay xuống đất, khi hát về nhân vật tôi chỉ tay vào bản thân… Động tác minh hoạ còn miêu tả hình tượng trong ca khúc. Như khi hát bài Qua sông của nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn đến câu “Hò khoan chị em chúng mình ta lướt nhanh con thuyền đưa các anh…”, người ca sĩ có thể dùng bàn tay và cơ thể diễn tả động tác đang chèo thuyền; hay khi hát ca khúc Cánh chim báo tin vui của nhạc sĩ Đàm Thanh đến đoạn tả tiếng chim, người ca sĩ có thể vừa hát vừa duyên dáng để tay lên miệng làm điệu bộ tả con chim đang tác biểu hiện Khi hát người ca sĩ có thể sử dụng thêm các động tác ngoại hình như đôi bàn tay, đặc biệt là ánh mắt biểu hiện các tình cảm khi vui sướng, khi đau buồn, khi tức giận, lúc căm hờn… mọi trạng thái tình cảm chứa đựng trong bài và trong nội tâm người diễn viên. Có thể nói, động tác biểu hiện là những động tác thể hiện nhiều sự tinh tế. Với loại động tác này, ca sĩ có thể sử dụng hạn chế chuyển động nhất nhưng vẫn đạt hiệu quả truyền tải thông tin lớn nhất tới người vậy, với việc lựa chọn các động tác vừa phải, thể hiện đúng lúc, đúng chỗ sẽ giúp người ca sĩ tăng thêm sự truyền cảm tới khán tác vũ đạo Động tác vũ đạo hay được các ca sĩ biểu diễn dòng nhạc nhẹ, đặc biệt là nhạc dance sử dụng. Những động tác này thường không có ý nghĩa cụ thể, chức năng của nó là tạo thêm sự sinh động, lôi cuốn cho bài hát, hoặc thể hiện vẻ đẹp hình thể của diễn viên…Kỹ năng trang điểm và trang phục trên sân khấuTrang điểm - Make up và mang mặc trang phục biểu diễn là hoạt động luôn được các ca sĩ chú trọng, nhất là trong trình diễn phong cách nhạc nhẹ. Những thao tác này thường không có ý nghĩa cụ thể, những chức năng thì lại rất quan trọng, bởi nó tạo thêm sự sinh động cho việc thể hiện vẻ đẹp trên gương mặt của ca sĩ và tạo sự lôi cuốn cho khán giả khi thưởng thức tiết mục mà ca sĩ trình ra, việc dùng các dụng cụ trang điểm sẽ được học viên lựa chọn theo sở thích. Theo đó, các mảng sáng tối cũng như các điểm nhấn trên khuôn mặt phải thực hiện thao tác trang điểm phù hợp với trang phục khi thể hiện ca năng xử lý MicroKhi trình diễn trên sân khấu, người ca sĩ ngoài việc sử dụng các kỹ năng trình diễn khác thì kỹ năng xử lý Micro lại có thêm sự lôi cuốn khán giả vào lối trình diễn của mình. Thực tế cho thấy, khi trình diễn, một số ca sĩ dùng Micro còn lúng túng, để quá gần hay quá xa và không kết hợp được kỹ năng xử lý Micro với kỹ năng hành động sân khấu. Vì vậy, đã không tạo được sự lôi cuốn trong lối trình diễn, cũng như sự da diết, mạnh mẽ, đau khổ hay cao trào của bài vậy, kỹ năng trình diễn sân khấu thông qua áp dụng kỹ năng xử lý Micro sẽ đạt hiệu quả tốt khi được áp dụng đúng lúc, đúng chỗ sẽ giúp các ca sĩ tăng thêm sự truyền cảm với khán bài viết trên,Thu ÂM Việt đã hướng dẫn cho các bạn 5 kỹ thuật biểu diễn cơ bản của một người ca sĩ chuyên nghiệp giúp các bạn có thể truyền cảm xúc đến khán giả qua nhiều giác quan khác nhau một cách hiệu quả nhất. Thu Âm Việt hy vọng bài viết trên sẽ cung cấp các thông tin hữu ích đến các bạn và ngoài ra bạn có thể tham khảo các khóa học hữu ích tại mục Kiến thức thú vị

cách biểu diễn trên sân khấu